吴永良诗意画作品展开幕
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诗画相生 意笔传神杭州日报讯 “画为无声诗，诗为有韵画”。10月29日，《诗画平生——吴永良诗意画作品展》在吴永良美术馆举行。来自海内外吴永良先生的亲朋好友、中国美院同仁、学生与艺术爱好者近200人参加了开幕式。展览汇聚吴永良100余幅诗意画佳作。题材纵贯唐诗、宋词、元曲，从李白的旷达、苏轼的苍凉到王维的隽永；形式涵盖《竹林七贤图》《兰亭修禊图》等经典卷轴。吴永良以挥洒自如的写意手法，将文学意象转化为生动的视觉意境，让观者重温“诗画相生”的美学传统。开幕式现场，还举行了面向宁波鄞州区美术馆与高校的画册捐赠仪式。随后，来自各界的学者、教授们围绕展览展开了深度学术研讨。吴永良的诗意画创作，是对中国诗意画传统的当代延续与创新。正如展览前言所引东坡先生言“诗画本一律、天工与清新”，他的作品正是这一理念的生动体现。吴永良对诗意画的理解颇为深刻。他曾在创作感言中强调，作画前需反复诵读诗词，不是记诵字句，而是琢磨其中的气脉。这种创作理念使得他的作品超越了简单的“诗配画”，而是诗画在精神层面的深度融合。中国美院教授卢炘指出，吴永良热爱文学先于绘画，甚至认为文学比绘画更深刻，更触及灵魂。这种对文学的深厚修养，使他的诗意画作超越了单纯的视觉美感，而具有了更为深刻的精神内涵。他的画作不仅是对古典诗词的视觉诠释，更是对传统文人精神的当代传承。吴永良的创作观念以古典诗意为宗，所谓“诗以意象生，而意象无穷”，正是得益于对个体情感的精准感知，才创造出了更为开放的想象空间。吴永良的诗意画既能唤起观者对传统诗心的感发，又能引人思及现实生活与精神世界的意蕴，使古典与现代在笔墨之间互为映照，建构出新的审美境界。作为“浙派”的第二代领军者，吴永良在人物画领域的成就是多方面的。他不仅继承了潘天寿等前辈的笔墨精神，更将文学修养深植于绘画创作中，形成了独具特色的诗意画风格。观其《卜算子·送鲍浩然之浙东》，“水是眼波横，山是眉峰聚”，孤蓬万里，萧萧班马，诗中的每一个意象都在笔墨间获得新生。画家善于捕捉诗中的气韵与精神，以意笔线描勾勒出那份超越时空的离别之情。在笔墨语言上，吴永良展现出意笔线描的独特魅力。他的线条既有书法的筋骨，又不失绘画的灵动；他的墨色变化丰富而自然，既突破了“水墨为上”的传统观念，又始终保持着“色有墨韵”的文人趣味。在他的作品中，我们看到的不仅是一位艺术家的创作成就，更是一种生命境界的映照——澄澈而刚正，纯真而无邪。正是有了对生活的热爱，有了对笔墨的真诚，画出来的自然就是有诗意的画。
