以焦墨铸就山水新境 崔振宽艺术巡展至杭州
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杭州日报讯 11月8日，“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·杭州”在浙江美术馆开幕。此次展览是崔振宽九十华诞暨从艺七十周年的巡礼，由浙江美术馆、西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆联合主办。展览作为文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏与奖励项目，继今年6月在北京中国美术馆、8月在江苏省美术馆展出后来到杭州。展出的百余件作品系统地展示了崔振宽七十年的艺术探索历程。此次展览是崔振宽艺术巡展的第三站，也是焦墨山水与江南水墨传统的一次深度对话。展览分“奇峰搜尽”“山河纪游”“畅神问道”“山外之山”和“无始无终”五大单元，系统展示了崔振宽七十年的艺术探索历程。从1961年的早期写生《华清池》到2025年新作《二〇二五的点线》系列，展览完整呈现了艺术家从“为山河立传”到“为笔墨赋魂”的跨越。展览以“充实而有光辉”为题，源自孟子“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。策展人吴洪亮说，“崔公以一生谋一事，缓步慢行近百载，以焦墨探大道，由笔底铸时空。”崔振宽1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院。为中国国家画院研究员，中国美术家协会会员，陕西省山水画研究会名誉主席等。作为继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物，他在20世纪中国画坛多以“中西融合”寻求变革时，选择了一条独特的道路——从传统内部探寻突破的可能。崔振宽的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。他的山水艺术，既非对古法的简单复刻，亦非对西方抽象的机械移植，而是以中国笔墨为基，创新求变为魂。中国国家画院研究员张晓凌指出，崔振宽的独特在于“从传统内部爆破”，当多数人追求中西融合时，他反向深耕焦墨语言，终使古典笔墨焕发现代生命力。1993年转向焦墨创作，是崔振宽艺术风格成熟的重要标志。通过30年的持续探索，他构建起一套完整的焦墨美学体系。在《秦岭九号》《祁连风雪》等巨制中，焦墨的极简与张力，重构了山水的时空维度。他突破了传统焦墨“易枯易滞”的局限，创造出“焦墨+积墨+积彩”的融合画法。尤为令人惊叹的是，崔振宽在九十高龄依然保持着强烈的创作活力。展出的2024年新作《无始无终》，以圆形构图和混沌意象，展现艺术家对时空本质的思考。“无始无终”，既是作品的题目，也是作者的自悟。策展文献如此描述这批新作：“形神临近混沌，物象轮廓几近消隐，游走于抽象与具象的模糊地带。”在近几年的创作中，崔振宽的创作又入新境。笔法返璞归真，枯笔焦墨间涌动原始生命力；意象破界共生，山石、树木、石雕、花卉等各种符号自由交织。从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻，从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思，崔振宽的艺术在九十岁时依然焕发着创新的活力。展览将持续至11月30日。之后，崔振宽艺术展还将在广州、西安等地巡回展出。
